潜下心、秉持工匠精神才能做好内容目前，做内容创业的主流创业人士大多数都是「行业从业者」，他们来自体制内媒体、新媒体公司或是其他市场化制作公司，出于情怀出来创业，都是比较有经验的人。
我在路透社是从摄影记者做起。
直到今天日，我依旧觉得摄影记者就是发现日常的美，用镜头将它们记录下来并传播给全世界，这份职业给我带来不少满足感。
同样，对于影视作品而言，一样也是要把美好和感动传递给观众，让观众去享受。
大家期望看到美好的东西，这是刚需，而且从商业上也是成立的。
内容创业包括范围非常广，有音乐、文学、漫画、动画、电影、剧集、综艺等等，每一个细分范围所强调的技能和所需要的角度都是不一样的。
作为一名创业人士，若是在细分范围创业，那样你第一是需要知道和热爱这个行业的，只有如此才有足够的耐心去精专在其中。
以前我做职业摄影记者的时候，当我看到一个景象，第一个意识就是考虑作为专业人士该如何拍摄、如何展示。
在文娱范围，术业有专攻，从业者需要尊重如此一个规则。
还有，对于内容创业人士特别要紧的是，你需要潜下心来创作，秉持一个工匠的精神才能做出真的的好内容，这也与内容需要渐渐沉淀的特质有关。
阿凡达导演詹姆斯卡梅隆就是如此的人，他可以用十年拍一部作品，如此付出背后的结果是，一部十年时间创作的作品可以赚十年的钱，而且这部电影会永远的留在全世界大部分人的心中。
我感觉这才是真的做内容应该有些匠人精神。
对于IP，我更倾向于投资这两类项目我对IP这个词是非常小心的，一般我会非常小心的用这个词。
从投资角度来讲，单纯一部小说、一部漫画绝对不叫IP，当然你可以理解它为是IP的源头。
与其说投IP，我的考虑是我会去投资可以孵化出IP的早期项目；第二，我会关注一个成熟的IP是不是可以从横向或是纵向延展出更大的商业版图。
这两个阶段的项目我都会布局。
大家投的日更计划是是第一类型型的项目，开创者之前是布卡漫画的，目前他的工作室签约了大几十位画师，这类画师大多数可以周更，作品也可以在所有漫画平台发行。
伴随阅读量增加和知名度提升，作品便可以从线上走到线下以至于跟动画、剧集合作，全方位塑造IP。
这种早期孵化IP的公司我非常看好。
因为这种项目采取的经纪模式可以让公司真真的正拥有这类作品的全版权，当然这个阶段的作品还不称之为IP，经过孵化和运营才大概把作品变成一个IP。
暴走漫画就是一个成熟的IP，这是我说的第二类项目。
暴走漫画采取了青年更乐于同意的方法创作内容。
虽然有人说它非常草根，但你看完之后就会发现，它其实三观很正。
投资就是投将来，某种意义上，中国将来也需要靠这类青年，我感觉用他们可以同意的方法向他们传达正确的价值观，这个事情本身就是很有意义的。
我对企业的判断也源自此，其实，企业的价值有的时候并非企业本身自己创造的，而是社会所赋予它的。
也就是说，一个企业能给社会创造多少价值，它就拥有多少价值，暴走漫画的价值观也是如此的。
文娱有「不确定性」，但这也是其中的一种魔力单就一部电影来看，其项目亏损的可能性是非常高的，加上有一些些已经被制作了的、但未发行或者上映的话则亏损可能更紧急。
为何仍有人前仆后继的进入到这个行业。
由于这里确实存在投机机会，有「不可预测」性。
电影本质上是在存量资源中角逐，全国就这么多银幕，大伙的观影时间也是相对固定的，观众在某一时段看了A就可能不会去看B。
好莱坞大片上映的时候，更是加剧了这种不确定性，有时候一部电影的成功与否不单单取决于这部电影本身，还取决于和你同期上映的其他电影。
从根本上说，还是那句话，不论干什么与其靠数目取胜不如靠水平。
买家虽然口味会有所变化，但好的作品还是有引领用途的。
近期上映的《芳华》，可能最开始是期望触达那些历程过那个年代的观众，但事实上不少青年看过之后也非常喜欢，虽然他们可能没历程过那段岁月，但依旧会被作品内容所触动。
所以说，好的作品是跨年代的。
资本也在慢慢成熟，时间是出色企业的朋友就大家行业调查的结果看，漫画只有少数几个头部漫画师才能有很好的收入，腰部以下作品背后的漫画师都非常难保持生计。
当然，这也就是为何大家投资日更计划是什么原因。
日更通过经纪约支持了几十位漫画家，付给他们薪资，让他们安心去创作。
虽然大家看到的更多漫画可能源自日本，可喜的是，因为平台方和漫画家的不断努力，目前国漫也开始反向输出了，他们的作品《实验品家庭》立刻就要在日本无删节发行了。
虽然目前内容创业从行业上来讲还有非常大的结构性红利，但作为创业人士还是应该小心乐观。
红利期非常长，会持续将来二三十年，把握步伐踏实前行是应该秉持的。
内容创业归根到底是时间经济，这种时间经济可以从两个方面理解。
一方面从空间看对于买家相对于每一个人的时间是有限的。
人口总数乘以人均娱乐时间，在文娱上总体的量就是这么多。
其次为了获得更多买家时间，大家就需要更优质的作品，而好作品总是需要时间去打磨。
不少作品被改拍电影后，成效可能没预期的那样好，但我相信假如如果给制作方更多的时间，深入的挖掘出其潜力，最后的结果会非常不错。
现在，出于种种缘由，不少文娱作品面临匆匆制作的重压，这其实过度消耗了那些优质IP。
而一个作品要成为IP总是需要很多时间，一股脑的把好的东西消耗掉，后面再去培养就会跟不上步伐。
雷军过去说，风来了猪都能飞上天，但文娱行业有没风？我感觉，有风。
但这个风不是飓风，更像是季风，它没那样强，但会刮很长时间。
还有，要飞的话创业人士也要把自己训练成猪一样的分量，目前我看到的创业人士大多还是蚂蚁。
蚂蚁在风来的时候未必飞得起来，即使飞起来也没人看得见。
最后，创业本质上是一种商业行为，内容创业人士在创业之前必须要在商业上筹备好。
再强的风、再久的风也总有停的一天。
一旦风停了，无论是猪、蚂蚁还是大象都会掉下来的。
所以，风来了，你要早一点长源于己的翅膀，由于只有如此，不论环境如何变你都能继续飞。
从投资人的角度上讲，不止是在文娱行业，整个中国都处于高速增长的通道里。
绝大多数行业都会历程野蛮成长-泡沫破裂-回归理性这几个阶段，然后才渐渐开始健康成长。
虽然不同行业波动的状况会不同，但大致的趋势是类似的。
之前的资本可能愈加的追逐短期利益，但目前的投资人愈加成熟，投资人背后的LP也愈加成熟。
大伙了解，短期的超高利润不具备持续性，长期回报才有价值。
所以，与其最后什么都不留不下的赚一些快钱，不如沉下心来去生产真的优质的作品，让时间去验证价值。
